Aquí, los lanzamientos más importantes de 1967, álbums debuts y obras cumbres que quedarían en la historia e influenciarían por 50 años a artistas en todas partes del mundo.
04/01/1967 The Doors – The Doors
Grabado en sólo una semana en agosto de 1966, el LP debut del grupo americano abre el año demostrando la psicodelia que ya se vivía en todo Estados Unidos. Llenos de ácido (el nombre pertenece a un ensayo de Huxley acerca de experiencias con alucinógenos), el álbum contiene hits como “Break on through”, “Light my fire” o “The End” cuyas letras rondan lo surreal y lo lisérgico. El órgano (Manzanarek) funciona como principal compañero de las letras (Morrison) para llevar al oyente en un viaje hacia el otro lado.
La banda -que no contaba con bajista- ampliaría su sonido psicodélico del oeste de Estados Unidos por 5 discos más hasta que la súbita muerte de su cantante Jim Morrison los dejara a la deriva. Los miembros restantes seguirían sin éxito por unos años más hasta disolver la banda.
20/01/1967 The Rolling Stones – Between the Buttons
Between the Buttons encuentra a los Rolling Stones alejados del R&B que los había hecho tan famosos para afirmar su etapa más pop que se había manifestado en su álbum anterior Aftermath. Lógicamente con el toque psicodélico de la época -¿quizás en ese estado se encontraba Brian Jones en la tapa?- pero sin los singles “Ruby Tuesday” o “Let’s Spend the Night together”, Jagger y Richards juegan a componer todo un disco de una forma más suave, con melodías y coros cercanos a los Beatles o a los Kinks.
Si bien “Connection” o “Yesterday’s Papers” son simples, el disco se beneficia de la gran capacidad del guitarrista Brian Jones para tocar diversos instrumentos, como el saxo, la armónica y el piano. Después de 1967, los Stones pasarían a su última fase de Blues Rock para permanecer allí hasta el día de hoy.
01/02/1967 Jefferson Airplane – Surrealistic Pillow
El segundo disco de esta banda estadounidense profundiza su mezcla de folk y psicodelia que había empezado el año anterior, aunque sin la cantante Grace Slick. Si bien el album contiene el potente “Somebody to love”, que fue lanzado como primer single, no descansa en él y hace justicia a su título para jugar más con los climas en temas como “She Has Funny Cars” o el clásico “White Rabbit”.
Se percibe el rock ácido como en los Doors, pero con un contrapeso de folk rock estilo The Byrds, con baladas como “Today” o “Comin’ Back to Me”.
Jefferson Airplane seguiría amalgamando estos dos géneros por cinco años más, cuando, en un descanso por la maternidad de Slick, la banda se convertiría en Jefferson Starship y viraría al pop y al AOR de fines de los 70s.
20/02/1967 The Byrds – Younger Than Yesterday
En 1966, los Byrds habían sufrido la censura de su tema “Eight Miles High” por connotación a las drogas en su letra. No sirvió de mucho ya que al año esta banda de enérgicas guitarras sacaría “Younger Than Yesterday”, un álbum donde sobrepasarían la psicodelia para jugar con la ciencia ficción: Al eco, delay y reverb de las guitarras típicas de la psicodelia, le agregarían efectos electrónicos y de manipulación cinta (“C.T.A – 102” y “Mind Gardens”).
La banda que había empezado haciendo covers de Bob Dylan (Younger... contiene una versión de “My Back Pages”) seguiría por el camino del solista, mezclando folk y country mientras alternaban algunos miembros de la banda. El último disco de la banda liderada por Roger McGuinn sería en 1973, meses antes del asesinato de su guitarrista Clarence White.
12/03/1967 The Velvet Underground – The Velvet Underground & Nico
En el disco debut con más influencia en la historia del rock, la banda que tenía a Lou Reed en la composición y a Andy Warhol en la producción decidió llamar a la modelo alemana Nico a que cantara con ellos. Una batería por demás simple, guitarras desafinadas y ruido construyen este disco grabado en sólo dos días, que se aleja lo suficiente de la psicodelia para hacer algo más experimental y artístico.
Las letras crudas (Además de “Heroin”, “I’m waiting for my man” habla de un dealer de heroína y “Venus in furs” habla de sadomasoquismo) y la forma “amateur” de tocar despertaron ideas y admiración en artstas como David Bowie, Pixies, The Stooges, U2 o The Strokes.
La velvet seguiría experimentando por unos años más hasta que en 1970 Lou Reed dejaría la banda para seguir su carrera en solitario abocado al glam rock.
17/03/1967 The Grateful Dead – The Grateful Dead
Si hay un disco que no le hace justicia a lo que una banda solía tocar en vivo, es el debut de Grateful Dead. Grabado en 4 días, ninguno de los músicos conocía a fondo los estudios y el grupo era todavía inexperto. En sus conciertos la banda solía extender sus canciones (en el LP sólo dos tienen la autoría de algún miembro de la banda) zapando sobre ellas. Al sello no le convenció esto para la grabación y recortaron muchos temas, haciéndolos más amenos para la radio.
Después del disco homónimo cargado de blues y de rock, el grupo liderado por Jerry García seguiría jammeando -esta vez, también en grabaciones- y recorrerían un camino largo cargado de música estadounidense, folk, country y bluegrass. Después de la muerte de García en 1995 la banda se disolvería y los restantes músicos seguirían sus carreras solistas
29/04/1967 The Turtles – Happy Together
La famosa canción homónima lanzada 3 meses antes del álbum contiene lo más importante de la placa (y de la banda), que dispara felicidad gracias a un sunshine pop muy bien logrado. Cabe destacar que de las 11 canciones que componen el disco sólo 4 fueron escritas por miembros de la banda, aunque esto no quita mérito a la elegante voz de Howard Kaylan ni a los afinados coros de Mark Volman.
The Turtles se beneficiaba más de los lanzamientos de sencillos que de los álbumes de larga duración, sin embargo, en éste lograrían condimentar su pop con la psicodelia de la época para lograr su mejor LP. A raíz de este éxito, la banda empezaría a rellenar sus discos con más canciones propias y menos ajenas. Sin la recepción esperada, la banda se separaría en 1970 y el sello discográfico debería cerrar a causa de esto.
12/05/1967 Jimi Hendrix Experience – Are You Experienced?
El guitarrista que revolucionó todo con su sonido y su forma de tocar conseguiría su éxito en Inglaterra, después de no encontrarlo en su Estados Unidos natal. Are You Experienced? Comienza a gestarse cuando Chas Chandler de The Animals une a Jimi con Redding y Mitchell para hacer uno de los tríos más intensos de la historia.
El disco, escrito en su totalidad por Hendrix, se puede dividir en tres partes iguales: rock psicodélico, blues rock y hard rock. A las escalas blueseras aprendidas por Jimi en su juventud se le suma el hard rock que le nacía de sus adentros. Incorporan la psicodelia sin teclados, organos o sintetizadores gracias a efectos de inversión de batería y guitarra, pedales de guitarra originales y la generación de climas nebulosos a raíz de tener solo tres instrumentos.
Los tres discos grabados en dos años contienen el mismo valor músical y de innovación que proveía la Jimi Hendrix Experience. El 18 de septiembre de 1970, entre frustaciones y desiluciones, Jimi Hendrix moría al asfixiarse con su propio vómito.
